TENDENCIAS Y REVOLUCION.
2014 va a ser un año clave en el cambio del modelo de negocio musical en España, según coinciden los expertos. Numerosas tendencias más consolidadas en EEUU, el Reino Unido o Japón han hecho ya su aparición y, a medida que se superan los recelos que la tecnología suscita tradicionalmente en nuestro país y que las generaciones digitales nativas toman el mando, el ecosistema va a cambiar notablemente. Para quienes no quieren ser barridos por el tsunami digital, no hay tiempo que perder.
¿Qué tendencias digitales y tecnológicas van a liderar en 2014 el cambio de las reglas de juego en la música? Examinémoslas, agrupadas en cuatro bloques: (1) Cómo se descubre y escucha música, (2) cómo se disfruta de la música en directo y (3) cómo se promociona la música y (4) experiencias de gamificación.
Cómo se descubre y escucha música
Streaming multiplataforma: La música está dejando paulatinamente de almacenarse en forma de archivo digital, no digamos ya en soportes físicos. Los usuarios accederán desde distintos dispositivos a sus listas de reproducción y temas favoritos, ubicados en la nube.
El CD, un souvenir: A medida que el streaming se convierte en la principal vía de consumo musical, el disco físico tiende a convertirse en un obsequio promocional, en una pieza para coleccionistas o en un artículo premium.
Descubribilidad: Cada vez es más crucial etiquetar los clips de música con metadatos inteligentes y dinámicos que favorezcan el hallazgo de artistas relacionados, sonidos afines y propuestas complementarias.
Big data musical: Ganan protagonismo los programas de recomendación que ofrecen propuestas personalizadas basadas en el perfil del oyente, su historial de escuchas, el día y la hora, la ubicación geográfica, el clima...
Reconocimiento: Los tiempos en que tenías una melodía en la cabeza pero no sabías el autor son historia. El software que reconoce canciones e incluso un tarareo es cada vez más eficaz y accesible.
Filtrado humano: La oferta musical crece de forma exponencial, por lo que la criba es más necesaria que nunca. Los sistemas de recomendación electrónica o social no bastan. Cada vez se estila más la figura de un music curator que filtra, selecciona y ordena. En plena revolución digital, han regresado el pinchadiscos y el locutor radiofónico de toda la vida.
Cómo se disfruta de la música en directo
eTicketing inteligente: La integración de las tecnologías de streaming, geolocalización y eCommerce ofrece unas oportunidades increíbles para vender, desde una misma aplicación, entradas para conciertos localizados cerca del usuario basándose en sus preferencias de escucha digital.
Reventa digital de tickets: Se acabó lo de vender la entrada de ese concierto al que no puedes ir con un cartelito en la pared. El mercado secundario de tickets se ha hecho mayor y proliferan las webs que ponen en contacto a compradores y vendedores ofreciendo las máximas garantías de pago y entrega rápida.
Pulseras-chip: Los brazaletes equipados con tecnología RFID (Radio Frequency IDentification) se están imponiendo en festivales y eventos al aire libre como sistema de acceso y pago de bebidas, pero también para agilizar el login en redes sociales, para compartir online y para enganchar a los usuarios en programas de fidelización de las marcas.
Live social media: La conversación virtual ya forma parte de la realidad. Se lleva exhibir en conciertos o eventos en vivo lo que está pasando en las redes sociales mediante pantallas.
Directos: Retransmitir en vídeo un evento en vivo es hoy más fácil y barato que nunca. Se estilará seguir conciertos por Internet, de igual forma que vemos el fútbol en la tele. ¿Existe una mejor forma de promocionarlos?
Cómo se promociona la música
Social media leads: A medida que el mundo de las redes sociales adquiere madurez, cada vez se las concibe más no sólo como espacios para conversar, sino para identificar comercialmente a potenciales compradores.
Crowdfunding: La microfinanciación colectiva se afianzará y su éxito dependerá cada vez más de que los artistas sepan premiar a la audiencia con verdadero valor añadido.
Mi vida TV: Los músicos ya no necesitan salir en la televisión, sino que pueden crear la suya propia. Cada vez más artistas muestran su vida diaria y su trabajo mediante entregas regulares de vídeo en YouTube o Vimeo para satisfacer la infinita curiosidad de sus fans.
Aftermovies: ¿Por qué dejar que la magia del directo se desvanezca? El contenido musical que más pega es la aftermovie, grabar y editar un evento musical fugaz para convertirlo en un producto perdurable y transportable.
Contenido generado por el usuario: Hoy día, el mejor videoclip es aquel que anima a los fans a grabar su propia versión o incluso a parodiarlo cruelmente en YouTube.
SoundCloud: Es la red social por excelencia de la música. Crece sin parar en número de usuarios y en calidad de contenidos. El mejor regalo de los artistas para sus fans es regalarles de vez en cuando una mezcla inédita o una reversión de un tema a través de esta plataforma gratuita.
Face to face: Las entrevistas a través de Twitter seguirán pegando fuerte, pero los Hangouts de Google irrumpen como la tecnología definitiva para que los fans puedan hablar cara a cara con los artistas.
Experiencias de gamificación
Music gaming: Las aplicaciones móviles basadas en algún tipo de juego musical (simuladores de baterías o DJing, batutas virtuales de orquesta, etc.) viven una época dorada.
Apps de eLearning: Nunca sustituirán a un profesor de carne y hueso, pero ya se puede aprender a tocar la guitarra, la batería o el teclado con versátiles aplicaciones interactivas para móvil y tablet.
La música es hoy en día, junto al deporte, el fenómeno cultural más importante del mundo, y tiene más peso que nunca antes en la historia. El motivo de tanta tribulación es que está viviendo un proceso de evolución acelerada. Internet y el mundo digital han cambiado drásticamente la forma en que se crea, promociona, distribuye y consume música, barriendo las instituciones clásicas y eliminando los intermediarios que no aportan valor.
La irrupción de las tecnologías digitales, lejos de representar una amenaza, son una noticia extraordinaria para la música. Es cierto que vivimos un momento de transición en el que los modelos de negocio son inmaduros y existen incertidumbres sobre qué formatos se impondrán. Pero también es cierto que el talento tiene hoy en día más vías de expresión que nunca para desarrollarse y llegar con éxito al público, si se sabe cómo hacerlo.
TECNOLOGIAS PARA EL FUTURO MUSICAL.
iTrack Dock, “La solución completa de grabación musical para iPad” con latencia mínima y una alta calidad de audio. iTrack Dock aterriza en un segmento de mercado que ya cuenta con algunos dignos exponentes, pero marca su fortaleza exhibiendo un atractivo diseño en formato de consola inclinada.
iTrack Dock trae un interface de audio que incorpora convertidores de 24bit/ 96kHz, capaces de operar con un margen dinámico que supera los 105dB. Provee además dos previos, salidas de monitor y auriculares con niveladores independientes, y un puerto USB capaz de conectar y alimentar teclados o controladores MIDI.
Focusrite iTrack Dock “incluye todo lo necesario para grabar, reproducir, monitorizar y controlar tu música sobre iPad provistos de un conector Lightning” –es compatible, por tanto, con la nueva generación de tabletas de Apple, que incluye los modelos iPad de 4ª generación, iPad Air, iPad mini e iPad mini con pantalla Retina.
iTrack Dock incorpora dos previos de micro, entradas estéreo y USB con capacidad MIDI Respecto al software, es capaz de operar con cualquier app compatible con Core Audio, como Apple GarageBand for iPad, Steinberg Cubasis, Auria y demás. Junto al producto se incluye la app Focusrite Tape, un software de grabación sencilla que se asemeja a un clásico magnetofón de carrete abierto.
Es compatible con cualquier app Core Audio, y viene con el software Focusrite TapeiTrack Dock incorpora los mismos previos de micro de la gama de interfaces Scarlett de Focusrite, y también suministra alimentación phantom de 48V para micros de condensador.
Sus dos entradas estéreo, dotadas con niveladores dedicados de ganancia, aprovechan el sistema de monitorización Gain Halos de su fabricante, consistente en un anillo de LEDs en el control de la ganancia de entrada que denota señales adecuadas mediante color verde o saturadas en rojo.
Vestax VCI-400 One Edition
Edición especial de su controlador VCI-400, bajo el nombre de One Edition. Esta versión está decorada con el logotipo del software One DJ en colores azul, blanco y negro. Además vendrá con una licencia completa de One DJ.
Nuevo controlador Pioneer DDJ-SZ.
Muchos pensaban que el DDJ-SX sería el controlador de más alta gama de Pioneer para el software Serato DJ, ya que los modelos lanzados con posterioridad eran de características inferiores, pero Pioneer ha sorprendido a muchos lanzando un nuevo controlador con características aún mejores, el DDJ-SZ.
El nuevo controlador, de 10kg de peso, incorpora jogs aún más grandes y con un display interior prácticamente igual que los de los CDJ-2000, y aunque siguen siendo jogs capacitivos se puede regular su dureza de rotación. Dependiendo de si los jogs controlan los decks 1-2 o 3-4, ofrecen iluminación blanza o azul. Los pads que tan famosa han hecho a la gama de controladores DDJ-S, incorporan ahora iluminación RGB, para reflejar así externamente los colores asignados a los hot cues en Serato DJ, y son además los más grandes del mercado, con 30mm de lado. El mixer incorpora 6 efectos sound color como los de la DJM-900, además de incorporar 4 efectos oscillator para disparar sonidos sintetizados a través de los canales 3 y 4 o del master.
Pero una de las novedades más especiales de este controlador no puede verse ya que está en su interior. El interfaz de audio es totalmente distinto, hora incorpora un doble interfaz de 24 bits, que permite que dos DJs empleen simultaneamente el dispositivo, pudiéndose realizar transiciones sin problemas entre DJs que comparten el aparato a lo largo de una misma noche. Además ahora el interfaz de audio está certificado por Serato y puede emplearse para conectar platos y controlar mediante DVS el software Serato DJ, algo que no podía hacerse con el controlador DDJ-SX original. Por si no fuera poco, la calidad de audio del interfaz se ha mejorado empleando el mismo convertidor DAC que los reproductores CDJ-2000NXS, alcanzado una relación señal/ruido de 107db.
Akai EWI 5000.
El nuevo EWI 5000 de Akai es un instrumento electrónico de viento con conectividad inalámbrica "de ultra baja latencia" en la banda de 2.4 GHz, con una batería recargable que aguanta hasta 12 horas en funcionamiento. Es decir, da una libertad completa de movimientos al intérprete.
Ofrece calibración automática; según explica Akai, "se ajusta a tu estilo de interpretación". Además, incluye una librería de sonidos de 3 GB, desarrollada por SONiVOX, evidentemente enfocada a sonidos de viento, pero también a sonidos de cuerdas, sintes progresivos, leads y otros no tan tradicionales.
El EWI 5000 en sí tiene 12 teclas sensibles al toque y ocho ruedas para controlar las octavas con el pulgar. Hay un modo EVI (Electronic Valve Instrument) para instrumentistas de viento-metal, y ocho potenciómetros asignados a los siguientes controles: filtro, reverb, chorus, LFO, Breath Amount, Bite Amount, Semitone Tuning y Fine Tuning.
Lleva salida USB MIDI y de 5 pines para controlar sintes software y módulos MIDI. La salida de 1/4" se conecta a un amplificador o PA, y tiene salida de cascos de 1/8" para practicar en silencio. Se carga vía USB o con adaptador.
El receptor inalámbrico va incluido. También encontraremos en la caja una cinta para colgar el EWI 5000 al cuello y un cargador para la batería, así como un cable USB.
Behringer X18.
X18 es un mezclador digital para iPad y otras tablets que ofrece 18 entradas y 12 buses, para usar en directo o en estudio. Incorpora 16 previos programables MIDAS, y un módulo Wifi para control directo, sin necesidad de routers externos o conectores especializados.
Es también una interfaz USB 18 x 18 bidireccional, para grabación directa al iPad u otros dispositivos. Dispone de un Virtual FX rack con cuatro slots de efectos estéreo, incluyendo simulaciones de Lexicon 480L y PCM70, EMT250, Quantec QRS y otros.
Korg lanza Gadget.
Allá por el año 2010, apareció la primera generación de dispositivos iPad. Desde aquel instante, Korg apostó por las apps musicales para estos dispositivos y lanzó al mercado iELECTRIBE. Posteriormente, ofrecieron otras apps como iMS-20 o iPolysix que tuvieron gran repercusión, ya que eran emulaciones portables que vestían trajes de gala (compartían más que su nombre con los clásicos sintetizadores de la marca).
Ahora nos presentan Korg Gadget, una app principalmente orientada a la creación de música electrónica y definida por ellos mismos como "un estudio todo-en-uno para la seria y móvil producción de música". Este DAW para iPad, contiene una colección de 15 instrumentos formada por varios sintetizadores y cajas de ritmos, a los que Korg ha llamado Gadgets, y que pueden combinarse libremente.
Es interesante destacar que la cantidad de gadgets que pueden usarse a la vez depende de la potencia del dispositivo que se esté usando. Por ejemplo, en la última versión de iPad, Korg comenta que "más de 20 gadgets pueden ser usados simultáneamente". En cualquier caso, la app implementa una función Freeze, que como ya sabéis, congela el sonido de una pista permitiendo ahorrar potencia de CPU y usar más gadgets aún.
Slate Raven.
Recordaréis que Raven MTX es un sistema de producción multitouch que combina un gran monitor táctil con una capa software de control DAW y una sección de monitor analógica.
Una joya a lo grande, con muchas posibilidades.
ReacTIVision, el software detrás de Reactable, es un sistema de computer-vision de código abierto (no la parte de audio, sí la de video) y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto. Fue diseñado principalmente como un conjunto de herramientas para el rápido desarrollo de interfaces tangibles basadas en mesas y superficies interactivas multi-tacto. El sistema fue desarrollado por Martin Kaltenbrunner y Ross Bencina en el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona, España, como parte del proyecto Reactable.
La Reactable consta de un tablero semi translúcido, iluminado directamente, con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.
Entre otras cosas, Reactable intenta ser:
Colaborativo: manipulado por varios ejecutantes (en forma local o remota)
Intuitivo: sin manual, sin instrucciones
Poseedor de una sonoridad interesante y desafiante
Enseñable y aprendible (incluso por niños)
Apto para novatos (instalaciones) y para músicos electrónicos avanzados (conciertos)