TRANCE
Armin Van Buuren
Sven Vath
Actualmente es el estilo más popular y comercial del género electrónico, con destacados artistas como DJ Tiesto o Paul van Dyk, Armin Van Buuren, etc.. los productores más importantes provienen de Holanda y Alemania, tales como DJ Ton TB, Cor Fijneman, Kai Tracid, Marco V, Matt Darey, etc.
El Trance junto con el House y el Techno son los pilares de la Musica Electronica, lo cual nunca van a extinguirse.
Ferry corsten
De Frankfurt a Ámsterdam
La hegemonía del conjunto de la escena a nivel mundial recae a partir de 1999 en el nutrido grupo de productores y dj’s holandeses, con Tiësto, Ferry Corsten y Marco V a la cabeza. Todos ellos proceden del todopoderoso hardcore orange que se desarrolló desde Rotterdam e irradió toda Europa a principios de los 90. Temas como System F – Out Of The Blue, Veracocha – Carte Blanche o Gouryella – Gouryella fueron la piedra angular que configuró el primer sonido uplifting, que es el más paradigmático de todo el género. El verano del 99 fue importante porque estos dj’s y otros como Armin van Buuren arrasaron en las pistas de Ibiza, pasando por encima de algunos de los selectores mejor establecidos, básicamente británicos, como Judge Jules, John ‘00’ Fleming o Paul Oakenfold.
Tiesto
Su “comercialidad” fue rechazada por artistas como John Digweed y Sasha, que se pasaron al progresive house, definido básicamente por un sonido menos acelerado y unas melodías más elaboradas. Otros grandes nombres que se pasaron al género ante la masificación fueron Dave Seaman, Nick Warren (y su proyecto con Jody Wisternoff, Way Out West) y toda la prole de Global Underground, siempre inquieta en la búsqueda de nuevas sonoridades que la mantengan en la vanguardia progresiva. Además, procedían de un territorio, Gran Bretaña, en el que ya existía una cierta tradición, afianzada por la semilla que había dejado la explosión acid house de finales de los 80 y la recuperación de una moribunda escena house desde mediados de los años 90.
De hecho, el progresive house quedó recluido en los círculos de los trancers más selectos, situándose como el estilo con mejor reputación dentro de la familia del trance. La inclusión de breaks lo ha impulsado en los últimos años, en los que han aparecido prolíficos creadores más allá de las islas británicas, en países como Holanda (Sander Kleinenberg, Matthew Dekay y un recuperado Fred Numf), Australia (Luke Chable, Infusion), o Estados Unidos (Steve Porter se ha unido a los ya consagrados Satoshi Tomiie y Deep Dish).
Por otro lado, el sonido goa que Oakenfold había descubierto para un gran número de clubbers evolucionó hacia el psychedelic trance, estableciéndose dos grandes corrientes. Una, el full on trance –llamado así por ser un estilo duro, contundente, que llena todas las frecuencias del sonido–, centrado en los productores israelíes, como Astral Projection o Infected Mushroom. Otra, el progressive (psychedelic) trance, localizado en Alemania y los países escandinavos, con figuras como Vibrasphere o Son Kite. Otros importantes focos del psy-trance en el continente son Portugal y Grecia, donde se celebran dos de los mayores festivales del género, Boom Festival y Samothraki, respectivamente. En cualquier caso, la escena goa se ha mantenido siempre en el underground, prefiriendo, seguramente por su profunda conexión con la naturaleza, los grandes espacios abiertos en los que se realizan las raves a los clubes urbanos en los que se desarrollaba paralelamente el uplifting, el deep o el hardtrance.
Oakenfold
Paul Van Dik
Marco V
El Psychedelic, también conocido como Psychedelic Trance o Psytrance, es una forma de música que evolucionó del Goa Trance a principios de los ’90. El Goa Trance original era a menudo hecho sobre los populares sintetizadores modulares y samplers, pero en el Psychedelic la preferencia se desplazó hacia la manipulación y almacenamiento de samples en aplicaciones software VST y AU.El uso de los sintetizadores analógicos para una buena síntesis ha dado paso a instrumentos digitales “virtualmente analógicos” como el Nord Lead, Access Virus, Korg MS-2000 y Roland JP-8000.
El nombre psychedelic provee un término abarcativo para muchos estilos de electrónica psychedelic, incluyendo a el Goa, Melodic, Dark, Progressive, Progressive Trance, Suomi, Psybreaks, a veces el Psybient, el Psy “clásico”. Algunos de esos estilos tienen muy pocas similitudes entre sí excepto que todos ellos son una psicodélica variedad de música electrónica por lo que muchos en la escena piensan que el nombre “psytrance” no tiene sentido. Referirse al estilo como “psychedelic” lo disintingue del Trance más “clubber” y refuerza sus raíces en el Goa Trance.
El Psychedelic tiene una distintiva rapidez de sonido. Altos bpms (en general entre 120 y 150 bpm) tienden a ser más rápidos que en otras formas de Trance o Techno. El Psychedelic usa beats graves que rompen la continuidad durante la canción, y reviste los graves con variados ritmos usando tambores y otros instrumentos sintetizados. Los tracks de Psychedelic tienden a durar 8-12 minutos, esto da al tiempo musical un desarrollo lento, aumentando a un climax antes de interrumpirse para volver atrás y volver a desarrollarse. La estratificación es usada para grandes efectos, con nuevas ideas musicales siendo añadidas en intervalos regulares, a menudo cada 4 u 8 compases. Este aumento sucederá hasta que se llegue al climax, luego la canción se interrumpirá y comenzará un nuevo patrón rítmico sobre la constante línea de graves.
SUBESTILOS
> Dark Psytrance
El Dark Psytrance (también conocido como Psytrance, Darkpsy, Horrortrance o simplemente Dark) es una más oscura, veloz y distorsionada forma de Psychedelic, con un tempo que ronda los 145 a 165 bpm.
Originario de Rusia y Alemania, el estilo se ha expandido recientemente hacia otros países. El término “dark psytrance” fue usado por primera vez en público para describir un sonido más duro de Psychedelic, mientras que el nombre Psytrance es raramente usado (su uso depende mayormente del área geográfica).
A diferencia de otras formas de Trance, el Dark Psytrance en general no utiliza voces, aunque el sampleo es común, con palabras y otro tipo de samples usualmente son tomados de distintos tipos de películas (en general películas de terror), u ocasionalmente de otras canciones. A veces el sampleo de otros estilos musicales se realiza como una burla a las canciones originales.
La atmósfera y temática de los tracks a menudo se parece a la de otros géneros como el Dark Ambient, Musique Concrète, Darkcore, Cybergrind, Power Noise y el Industrial. El uso de técnicas glitch se encuentran a menudo en la música Dark Psytrance (ejemplos de eso son los artistas Kindzadza, Cosmo, Highko y Noonsphere).
Recientemente, algunos artistas de este estilo, como N3XU5, Darkpsy y Fungus Funk, han comenzado a producir un sonido más melódico y Dark sudafricano. Otros han empezado a experimentar con el uso de melodías y elementos del Morning Trance como Deja Vu Fabrique, oCeLoT y C-P-C.
> Full On
El Full On o Melodic Psytrance (también llamado Morning Trance, Club Psytrance o Isra-Trance) es un estilo de Psychedelic originario de Israel a principios del 2000, especialmente por artistas que han ganado en popularidad alrededor del mundo como Astrix, Cosma y Sirius Isness.
El Full On toma sus principales influencias de géneros destinados más a las radios como el Vocal Trance, Nitzhonot, Electro House, con melodías futuristas, interpretaciones de guitarra eléctrica y el uso de voces. La expresión “full on” probablemente se debe al primer lanzamiento de una serie de álbums compilados, el primer álbum en ser lanzado en 1998 se tituló “Full On”. Otras fuentes dicen que proviene del nombre del festival Fullmoon.
> Goa Trance
El Goa Trance (conocido también como Goa o por el número 604) es un estilo que se desarrolló al mismo tiempo que el Trance se volvía popular en Europa. Se originó a finales de los ’80 en el estado indio de Goa. Esencialmente, el Trance fue la respuesta de la cultura pop a la escena del Goa Trance. El Goa tuvo su momento de auge entre 1994 y 1998, y desde entonces ha disminuído significativamente en producción y consumo, siendo reemplazado por su sucesor, el Psychedelic (conocido también como Psychedelic Trance o Psytrance).
El Goa Trance está fuertemente vinculado al surgimiento del Psychedelic durante la segunda mitad de los ’90, donde los dos géneros se unieron. En la cultura popular, la distinción entre ambos géneros está en controversia. Algunos consideran a los términos como sinónimo, otros dicen que el Psychedelic es más “cibernético” y el Goa más “orgánico”.
Este estilo es básicamente música “Dance-Trance”, el objetivo original era asistir a la gente que bailaba en experimentar un estado colectivo de trascendencia corporal, similar al de los antiguos rituales chamánicos, a través de melodías y ritmos hipnóticos. Un típico track generalmente aumentará a un movimiento mucho más enérgico en su segunda mitad, para luego disminuír rápidamente en en final. El bpm típicamente está en el ragno 130-150, aunque algunas canciones tienen bpms menores a 110 o mayores a 160. Con una duración promedio de 8-12 minutos, los tracks de Goa tienden a enfocarse en un continuo desarrollo de energía, usando cambios en los patrones de percusión y partes sintetizadas más intrincados y estratificados para crear un sentir hipnótico e intenso.
Las fiestas de Goa Trance comenzaron a finales de los ’80 en el estado de Goa, India, y luego tomaron lugar en ubicaciones inusuales como la playa o en el medio del bosque, sin embargo es común que se mantengan en locaciones convencionales como discotecas. Con la proliferación del Goa a través del mundo, las fiestas se mantienen en lugares como Full Moon Party (Ko Pha Ngan, Thailandia), Byron Bay (Australia) y también en Israel, Japón, Sudáfrica y Escandinavia.
El Goa Trance permanece como un estilo de música underground y con excepción de artistas como Infected Mushroom, Hallucinogen o Juno Reactor, los álbums de Goa Trance no se venden en las tiendas principales y pueden ser difíciles de encontrar.
> Nitzhonot
El Nitzhonot es un crossover entre el Goa Trance y el Uplifting Trance, el cual surgió a mediados de los ’90 en Israel. El Nitzhonot parece mezclar vibrantes graves, a veces denominados como “laserkicks”, con melodías orientales del Goa Trance israelí. Los tracks usualmente rondan los 145-155 bpm.
En su momento el Nitzhonot tuvo un gran suceso en Israel. El artista más destacado del género es Eyal Barkan, quien lanzó su álbum “Good Morning Israel” en 1998. Este álbum fue el primero de música Trance en convertirse disco de oro en ese país. Al final, la escena se desvaneció debido al exagerado bajo presupuesto y amateurismo. Typhoon Recors, por lejos el mayor sello de música Nitzhonot de los ’90, lanzó cerca de cuarenta cd’s en menos de dos años antes que desapareció en el 2000.
Antes de que la mayor parte de los artistas en Israel cambiaran al Full On, algunos artistas en Grecia capturaron la corriente de esta música. En el comienzo del nuevo milenio el Nitzhonot, renombrado como Uplifting, se puso de pie nuevamente, creciendo en popularidad. Sin embargo, ambos términos no son exactamente sinónimos. El Uplifting está más alejado del Goa Trance que el Nitzhonot, se nota esto en la ausencia de melodías orientales. Una canción típica de Uplifting contiene melodías heroicas y épicas con influencias del Trance europeo. Artistas destacados incluyen a Darma, Dementia, Cyan y Star Children.
Hoy en día, esta segunda generación del Nitzhonot es todavía parte de la cultura Trance griega, aunque no ha vuelto a conseguir su antiguo nivel de popularidad. Sin embargo, lentamente algunos artistas nuevos y viejos parecen estar juntando ideas frescas y fuertes. Pandemonium! lanzó un álbum de Nitzhonot en 2007 y Eyal Ben Or se unió al movimiento después de 8 años con su compilado “Eutuchia”.
> Progressive Psytrance
El Progressive Psytrance (también conocido como Minimal Psytrance, Psyprog, Prog o Minimal) es un estilo de Psychedelic desarrollado a principios del 2000. El Progressive Psytrance es distinto del Progressive Trance y es más parecido al Progressive House.
El Progressive Psytrance combina elementos del Minimal y complejos desarrollos del Psychedelic. Su herencia se puede determinar de los orígenes del desarrollo del Minimal Techno, Tech, y el Minimal House. El estilo del Progressive Psytrance puede ser descripto como más oscuro y provocativo que otros del mainstream del Trance. Es también más lento y más progresivo que el Melodic Psytrance.
Actualmente, Dinamarca, Suecia, y Alemania han creado los más renombrados sellos minimalistas. En los últimos años Australia ha sumado sus propios artistas y sellos a la escena.
> South African Psytrance
El South African Psytrance (conocido también como SA Trance) es una forma más oscura de Psychedelic que empezó y es producida mayormente en Sudáfrica. A diferencia del Dark Psytrance de Rusia y Alemania, el SA Trance es más rítmico, con uso de largas percusiones melódicas y bailables, sin embargo mantiene la actitud antipática aunque está altamente influenciada por el Full On y la música tribal.
Es común ver grupos musicales de Dark Psytrance con músicos de Psytrance sudafricanos o canciones de Psytrance sudafricanas en compilados de Dark Psytrance, y viceversa. También, hay artistas como Shift que combinan su música con el Dark, o lanzan sus tracks junto a músicos de Dark o Full On (como Psychotic Micro). El “sonido sudafricano” no está hecho sólo por músicos sudafricanos, por ejemplo el dúo israelí Abomination es un caso.
Quizás el primer compilado de SA Trance es “Mideranged” lanzado en 1999. Sin embargo no fue hasta el 2000 cuando la primera ola del movimiento musical SA Trance comenzó. Compilados como “Africa In Trance”, “Alien Safari” y “Encryptation” en 2002 establecieron el sonido sudafricano y fueron la primera exposición para artistas como Artifakt, Damage, Phyx, Rabdom L, Rinkadink, Shift y Xatrik.
Aunque la mayor parte de las fiestas Psychedelic tienen lugar en Europa, Sudáfrica (especialmente en Ciudad del Cabo) tiene grandes fiestas también, las cuales se mantienen al aire libre, en bosques y playas.
> Suomisaundi
El Suomisaundi (a veces llamado Suomistyge, Suomisoundi, o Spugedelic Trance) es un estilo originario de Finlandia. Suomisaundi significa literalmente “Sonido Finés” en la jerga finesa. El término “spugedelic” deriva de “psychedelic” y “spuge”, que significa alcohólico u holgazán en finés. Suomisaundi es el término para referirse mayormente a Psychedelic Trance Finés.
El estilo “suomi” del Trance es también producido en Australia y Nueva Zelanda, donde hay una gran base de fans del estilo finés y australiano de Pystrance. El elemento más reconocible del estilo es que no tiene una definición de estilos o reglas aparte de los elementos básicos del Trance como el kick drum four-on-the-floor. Las canciones son muy melódicas, incluyendo muchas influencias del Goa Trance original y del Acid Trance, como así también de loops funky de guitarra y órgano y sonidos de videojuegos de los ’80.
Las canciones incluyen raros samples, efectos, breaks, como así también samples con voces en finés o en inglés. En muchas ocasiones hay formas extrañas de humor o ironía en la música o en los títulos de las canciones. Algunos incluso describen el estilo suomi del Psytrance como anarquista y casi punk en la escena Trance, porque las canciones son muy diferentes y progressive comparadas al mainstream europeo e israelí.
Desde el 2000, el interés global hacia el Suomisaundi ha crecido mucho y muchos grupos fineses han tocado en el extranjero. Sin embargo, en general fuera de Finlandia, el estilo suomi es todavía considerado una delicadeza extraña. Los públicos fuera de Finlandia más destacados son Israel, Rusia, Japón y Australia.
André Tanneberger (ATB), nació el 26 de febrero de 1973 en Freiberg, Sachsen, Alemania.DJ & Productor.Su carrera como dj y productor comenzó alrededor de 1993, cuando fue con el organizador de eventos y ahora amigo cercano, Woody Van Eyden a tocar en una gran fiesta en Sauerland. Después se encontraron en una tienda de discos y tras una charla se dieron cuenta que vivían en la misma ciudad y más importante aún que compartían ideas musicales. «Se requiere de una fiesta techno en Sauerland para conocer a tus vecinos» dice Eyden.Luego de sus primeros lanzamientos como Sequential One, entre ellos el mejor posicionado hasta el momento «My love is hot». André refinó su sonido durante meses; su primer melodía bajo el seudónimo ATB fue almacenada de manera especial, él no había ingeniado un nombre para ella de tal modo que la guardó con la hora a la que terminó de trabajarla «09:00pm»… Después con su amigo y manager fueron a debutar al prometedor ATB con un sello llamado Kontor Records. El director en ese momento Jens Thele al escuchar la nueva melodía inmediatamente quiso comprar el sencillo, pero siendo precavidos pidieron una oferta ante todo. Desde ese momento todo cambió para André y las personas cercanas a él.Entre sus éxitos más famosos está: (1998) la cual llegó a los primeros lugares en las listas de popularidad en Inglaterra, Alemania y otros países del mundo.Algunos de los himnos que nos ha dejado el trance durante su recorrido por las diferentes etapas pasadas y a lo largo de estos años.
Kai Tracid, cuyo nombre real es Kai Franz, es un productor y deejay alemán, de música trance. Añadió a su nombre el apodo de Tracid que procede de la combinación de los dos géneros de la música que él domina, Trance y Acid. En Alemania se hizo famoso con su primer single . En 1998 ganó fama mundial con Liquid Skies. En noviembre de 2001 obtuvo su primer Top 10 en Alemania. Desde 2000 produce sus discos con su propia discográfica llamada Tracid Traxxx.
Tijs Michiel Verwest (nacido en Breda, Países Bajos el 17 de enero de 1969)1 mejor conocido como Tiësto, es un DJ y Productor holandés. A pesar de que ha utilizado muchos alias en el pasado, es más conocido por su trabajo como DJ Tiësto o simplemente como Tiësto, un alias que proviene de su sobrenombre de la infancia.
Comenzó a tocar música desde 1984, y en 1994 empezó a lanzar material discográfico bajo los seudónimos de Da Joker y Dj Limited. Realizó la serie Forbidden Paradise como DJ Tiësto; en 1997 fundó el sello Black Hole Recordings junto con Arny Bink, bajo la cual se lanzaron las series Magik Muzik e In Search Of Sunrise en formato CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella y también creó la pista Sparkles de la cual se hicieron varias remezclas. En el año 2000, lanzó el álbum compilatorio Summerbreeze y su versión mezclada de "Silence" para Delerium, con Sarah McLachlan, lo expuso a un público más convencional. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario In My Memory, que le dio varios empujones importantes a su carrera.
Justo después de lanzar su segundo álbum de estudio :3 just be en 2004, en los Juegos Olímpicos de 2004 actuó en vivo en la ceremonia de apertura en Atenas, convirtiéndose en el primer DJ en tocar en vivo en el escenario de unos Juegos Olímpicos.
Todo un clasico convertido en remix es su obra de arte .
Van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Esto tal vez fue motivado por el hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. Muy autónomo desde corta edad, a los catorce años compró su primer mezclador, tomó prestado el sintetizador de su padre, y comenzó a producir música.
Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela en su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de los auriculares. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió una demostración de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.
La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" donde van Buuren produjo los éxitos ¨touch me¨y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador, melódico y energético que deja constancia en su track .
Armin ha sido una persona muy ambiciosa, ya que ha estudiado y ha sido DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace.
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.